【生活中心／台北報導】客家公共傳播基金會日前舉辦「客家電影系列講座」，邀請知名影評人陳平浩、資深電影人焦雄屏、錄音師杜篤之及收音師「羅頌策」，述說台灣電影賞析及電影幕後工程，重現1960年至1980年的電影與藝術、文學裡的客家元素。

10月15日在CLBC圓山館舉辦「觀影見客，台灣新電影裡的客家場景」、「電影音效原來是這樣」兩場講座，四位與談人不私藏的和大家分享台灣電影的生態與解讀，有硬漢影評人之稱的陳平浩說到，自己接觸到新電影是「悲情城市」和「童年往事」，劇中有使用南北腔調客家話，聽起來不太一樣，身為客家人的陳平浩說，即便是不同腔調的客語也可以聽的懂，甚是還有熟悉感。

陳平浩表示，自己接觸的新電影的感想是導演好像比較不管人家要看什麼，基本都是做自己就好，也就是說有點「中二」，但也可以看到當時電影裡的風格非常多元。

臺灣新電影之母焦雄屏則說，以前臺灣的電影從未有與當時臺灣人的生活連結，從演員遴選到劇本口白，幾乎都像空中樓閣一樣，與臺灣當時的社會有非常大的落差，明明是武俠電影卻像社會暴力電影，沒有一樣東西反映現實人民的生活，於是就有一些電影工作者開始進行電影革命，至少希望螢幕上要求真。

焦雄屏更是認為「悲情城市」是電影轉淚點，至少出現臺灣話，這是第一代求真的美學，然後有第二代的創作，緊接著才有第三代的質變。

同天第二場「電影音效原來是這樣」講座，邀請到隱身幕後錄音室，卻廣為幕前觀眾所知曉的國際知名錄音師「杜篤之」，並邀請與錄音師工作性質相反的現場收音師「羅頌策」與現場觀眾一起”聽”電影。

杜篤之表示，許多電影裡的聲音，其實不是在現場收的，而是在錄音室裡製作出來的。但從新電影浪潮開始，他們就從只有在錄音室做音效，開始思考現場錄音，於是花了不少錢去購置錄音室的設備。他也分享，自己最難的一次工作是在拍楊德昌的「獨立時代」這部電影。

羅頌策則表示，自己從小就喜歡以「聽覺」來建構一個世界，小時候在電影院看電影，常常喜歡躺著聽電影，而關於現場收音，他表示現場收音主要就是要避免現場的聲音、譬如蟬聲、電風扇的聲音，或是為了連續不同場次的戲劇自然聲，會花很多時間等待的聲音。

客傳會總經理徐智俊表示，透過這幾場電影座談會的舉辦，可以讓更多非客家裔的民眾了解客家人的生活文化，拉近一般民眾與客家的距離，往後會舉辦更多更精緻的活動，讓客家可以很輕鬆地走進大家的生活中。

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